„Bass Unlimited“ beinhaltet alle Stilistiken und Techniken des modernen E-Bass-Spiels mit dazugehörigen Grooves, Beispielen und Übungen. Beginnend mit den Grundlagen des Instruments und der Notenschrift, über den speziell auf E-Bass abgestimmten Theorie-Teil und einem ausführlichen Slap-Bass-Teil, bis hin zu vielen Themen des Musiker-Alltags. Auf 2 CDs werden viele Übungen und Grooves demonstriert und finden sich über 40 Play-alongs zum Mitspielen. Die neue, kostenlose Bass-Unlimited-App macht das Üben und Arbeiten mit dem Buch noch einfacher und steht für Android-Smartphones im Google-Store und für iOS-Geräte (iPhone und iPad) im Apple-Store zum Download bereit

Die erfolgreiche Gitarrenschule für Unterricht und Selbststudium – jetzt auch auf DVD!Die moderne Gitarrenschule für Jugendliche und Erwachsene bietet das Erfolgsrezept für Melodiespiel, Picking und Akkordbegleitung an. Dabei ist es egal, ob Sie Neueinsteiger sind oder vor längerer Zeit einmal ein paar Griffe gelernt haben. Denn mit den Stücken, die Sie schon immer spielen wollten, lernen Sie auch das Gitarrenspiel: Zupfen, Melodie und Liedbegleitung, und die wichtigen Akkorde und Rhythmen, mit denen Sie dann die besten 50 Folk- und Popsongs spielen können. Die CD als Trainingspartner garantiert Spaß und Erfolg: Sie können sich die Lieder anhören, wie sie klingen sollen. Blenden Sie einen der Kanäle aus, so haben Sie drei Mitspielmöglichkeiten: Melodie, Picking oder Rhythmus.

„Walking Bass“ bietet einen Einstieg in den Jazz und die Walking Bass-Technik als dessen traditionelle und wichtigste Form der Bassbegleitung. Akkord- und Skalenlehre werden Schritt für Schritt erklärt und mit stiltypischen Elementen wie „Chromatic Approaches“ und Verzierungen kombiniert. Erläutert werden auch der harmonische Aufbau sowie die typischen Wendungen und Formen des gängigen Standard Repertoires. Die Portraits der Epochen des Jazz mit stiltypischen Merkmalen und entsprechenden Empfehlungen typischer Kompositionen und Aufnahmen ergänzen den technischen Teil. Auf den beiliegenden CDs spielt ein Quartett viele der Übungen sowie elf ausgewählte Jazz-Stücke. Ebenso finden sich darauf dazugehörige Play-along-Versionen zum Mitspielen

Kinder mögen Wortspiele und Kinder lieben Tiere, ganz besonders auch Pinguine. So entstand der klangvolle Übertitel: King Pinguin. Pinguine sind gesellige Tiere – Geselligkeit hat auch oft mit Musik zu tun. Wir sollten wieder mehr miteinander singen, begleitet von Gitarren. Auch das ist der Auftrag von King Pinguin.Immer wieder hat King Pinguin etwas Neues parat und sorgt für Überraschungen.Die Schule eignet sich für Kinder ab 6 Jahren bis ... Bekanntes und Nichtbekanntes mischt sich in diesem Heft. Angefangen von geheimnisvollen Klängen, über vertrautes Liedgut, wie Dornröschen oder Hänsel und Gretel, aber auch spanischen und modernen Klängen, ist für größtmögliche Abwechslung gesorgt. Stützschlag und freier Anschlag werden im gesamten Heft gleichberechtigt eingesetzt, damit keine der beiden Anschlagstechniken "verkümmert". Ob das Erlernen des Gitarrenspiels über die traditionelle Notenschrift oder über die immer beliebter werdende Tabulatur angestrebt wird, ist mit dieser Kombination an Heften, inkl. CD, in jeder Hinsicht von Anfang an möglich. Nicht nur Kinder ab 6 Jahren können davon profitieren, auch Jugendliche und Erwachsene erlernen mit dieser ganzheitlichen Methode spielerisch und von Grund auf das Gitarrespielen. Sogar für den Einstieg in das (E)-Gitarrenspiel mit Plektrum eignet sich diese Schule (im Ergänzungsband Tabulaturen). Darüber hinaus finden sich auch zu allen Übungen und Stücken Liedbegleitungen, sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene.Ferner sind einige Stücke auch mit Arrangements für weitere Instrumente ergänzt (im Ergänzungsband Tabulaturen), um für Vorspiele und Aufführungen unterschiedliche Besetzungen bilden zu können.Diese Vielfalt an Möglichkeiten sorgt für ein enorm abwechslungsreiches Lernen, verbunden mit größtmöglichem Spaß am Musizieren.

Der kleine Zungenbrecher steht stellvertretend für den Spaß, den diese Heftreihe vermittelt. Spaß am Musizieren, Spaß am Üben und Vorspielen, am Mitsingen und Begleiten oder einfach auch mal am Durchbättern.Dieser 2. Band der Gitarrenschule eignet sich für Kinder ab ca. 9 Jahren, aber natürlich auch für Jugendliche und Erwachsene. In Band 2 beginnt die Zweistimmigkeit (Bässe kombiniert mit dem Melodiespiel), alle Basstöne sind mit ausführlichen Übungen versehen. Es werden weitere Vorzeichen und erstes Lagenspiel, sowie spezielle Gitarrenspieltechniken, wie „Hammering On“ (Aufklopfen) und „Pull Off“ (Abziehen) behandelt.Wiederum gibt es bekannte und neue Kompositionen im Wechsel. Verschiedene Stilrichtungen, von sanft über folkloristisch bis hin zu bluesiger und rockiger Musik, bringen die Gitarrist*Innen ins Schwärmen. Angeregt wird die Spiellust auch durch die heiteren, kunstvollen Illustrationen des Cartoonisten Wolfgang Steinmeyer, die den Heften eine besondere Note verleihen. Ob das Erlernen des Gitarrenspiels über die traditionelle Notenschrift oder über die immer beliebter werdende Tabulatur angestrebt wird, ist mit dieser Kombination an Heften, inkl. CD, in jeder Hinsicht von Anfang an möglich. Nicht nur Kinder können davon profitieren, auch Jugendliche und Erwachsene erlernen mit dieser ganzheitlichen Methode spielerisch und von Grund auf das Gitarrespielen. Darüber hinaus finden sich auch zu allen Übungen und Stücken Liedbegleitungen, sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene. Ferner sind einige Stücke mit Arrangements für eine zweite Gitarre ergänzt, um für Vorspiele und Aufführungen unterschiedliche Besetzungen bilden zu können. Diese Vielfalt an Möglichkeiten sorgt für ein enorm abwechslungsreiches Lernen, verbunden mit größtmöglichem Spaß am Musizieren.

Richard Köchli, seit 18 Jahren professioneller Musiker, stand als Gitarrist mit unzähligen Größen (Larry Garner, Yvonne Moore, Polo Hofer, Philipp Fankhauser, Keiser Twins, Luke Gasser, Jens Krüger, Jenny White u. v. a.) auf der Bühne und spielte mit zahlreichen von ihnen auf dem legendären Schweizer Rock- & Blues-Cruise. Er arbeitet als Studio-Musiker und Produzent für Künstler - wie Dänu Brüggemann, KRIZZ oder Blues-Max – und wurde in der Verfilmung von Sabine Boss des Erfolgsromans von Pedro Lenz‘ „Der Goalie bin ig“ für sein Gitarrenspiel mit dem Schweizer Filmpreis geehrt.

Das Buch soll einen umfassenden Überblick aller sich im Sammelbecken Country- bzw. Nashville-Guitar tummelnden Stilarten und Spieltechniken vermitteln. Über 300 Übungen, Licks und Traditionals sowie zahlreiche Erläuterungen, Stilanalysen und Tipps aus der Praxis begleiten und inspirieren dich auf dem Weg zum versierten Nashville-Player. Neben aller technischen Vielseitigkeit lege ich Wert darauf, auch einen gesunden historischen Background zu vermitteln. Jedes der zehn Großkapitel beginnt deshalb mit einer Lektion Geschichte und enthält Workshops bzw. Hommagen an die großen Pioniere dieser Musik.

Dieses Werk verwirklicht den Traum eines jeden Schülers, die E-Gitarre von Anfang an mit den größten Hits und den berühmtesten Riffs der Rock- und Popgeschichte zu lernen. 'Stairway To Heaven', 'Bad Moon Rising', 'Come As You Are', 'Beat It', 'Oye como va', 'Another Brick In The Wall', 'Day Tripper', 'Hey, Nice Man Shot', 'Eye Of the Tiger', 'Seven Nation Army', 'Whole Lotta Love', 'Paranoid', 'Get Lucky', 'Tage wie dieser'... So soll diese Methode auf das bunte Leben eines Rockgitarristen vorbereiten. Egal ob Internet-Tabs, Songbücher mit Noten, Liedtexte mit Akkordsymbolen, Improvisation - ein selbständiges Weiterarbeiten sollte nach dem Studium dieser Ausgabe garantiert sein.

Das vorliegende Buch „Michael Sagmeister’s Jazzgitarre“, das die im Jazz verwendeten Skalen übersichtlich anhand von Übungsanleitungen und Mitspiel-Stücken behandelt, versteht der Autor nicht nur als Buch für fortgeschrittene Jazzgitarristen, sondern auch als Einsteigerschule in den Jazz. Michael Sagmeister, der in den 80er-Jahren die Jazzszene in Deutschland prägte und als einer der Ersten versuchte, das Wissen über das Jazzspiel für die Hochschullehre anwendbar zu machen, ist als erster Deutscher überhaupt Dozent am Berklee College of Music on Boston und Dozent bei allen wichtigen deutschen Workshops im Bereich Jazz und Popularmusik. Sein reichhaltiges Wissen und seine Praxiserfahrungen als renommiertester Jazz- und Fusiongitarrist der Gegenwart (u. a. hat Michael Sagmeister mit bekannten Künstler wie Pat Martino, Larry Coryell, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Dave Samuels, Wolfgang Dauner, HR Big Band, Willy Kennedy, Gerry Brown zusammengearbeitet) hat er in dieser Schule für fortgeschrittene Jazzgitarristen ausführlich und didaktisch wertvoll aufgearbeitet. Die ersten drei Kapiteln (Durskala, harmonische Mollskala und melodische Mollskala) können auch von Einsteigern begleitend zum normalen Unterricht verwendet werden, da hier alle elementaren Grundlagen der Jazzmusik behandelt werden (u. a. die 5-Positionen-Regel, Modes, Scale Splittings, Scale Connection).

Geschichte, Interpreten und Spieltechniken des American Folk Blues

Mit seinem Buch „Rock Guitar Secrets“ möchte der Autor Peter Fischer, der GIT Absolvent (Schüler u. a. von den Gitarristen Paul Gilbert (Mr. Big), Jennifer Batten (Michael Jackson Band) und Carl Schroeder (Piano, Frank Sinatra)) war, in die sogenannten Geheimnisse der Rockgitarre einführen. Dieses Buch reiht sich ein in eine Anzahl an Veröffentlichungen zur Rockgitarre (z. B. „ Rock Guitar Basics“, „Masters of Rock Guitar“, „Blues Guitar Rules“, die Peter Fischer im Laufe seiner umfangreichen Dozententätigkeit (in Wien am American Institute of Music, in Trossingen an der Bundesakademie für Musikalische Jugendbildung, in Freiburg am International Music College, in Wiesbaden bei der RPJam) geschrieben hat.

Eigentlich hatte ich mir geschworen nach meinem Erstlingswerk “ Sagmeister‘s Jazzgitarre” nie mehr ein Buch zu schreiben. Doch aufgrund der großen Nachfrage vieler Freunde zur Verbreitung des Gitarrenunwesens nach einem Werk, das sich ausschließlich mit dem Thema Arpeggien beschäftigt, habe ich mich dazu entschlossen diesem Wunsch zu entsprechen. Das Ergebnis ist das hier vorliegende Buch. Ich habe mir Mühe gegeben, dieses von Gitarristen oft etwas stiefmütterlich behandelte Thema so simpel wie möglich in die Praxis umzusetzen. Ich hoffe sehr, dass ich mit diesem Buch dazu beitragen kann den Gitarristenalltag etwas farbiger zu gestalten. In diesem Sinne wünsche ich dem Leser für die Zukunft von ganzem Herzen viel Erfolg. Vielleicht bis zum nächsten Buch.  

Für alle, die mit Kindern musizieren und die Gitarre als Begleitinstrument erlernen wollen. Ein Werk, das aus der Praxis heraus entstanden ist durch jahrelanges Unterrichten der Zielgruppe. Gitarristisch wohldurchdacht, macht es auch den autodidaktischen Einstieg so leicht wie möglich. > Die Gitarrenschule speziell für Erzieher/-innen und Eltern > Mit 50 bekannten und neuen Kinderliedern in kindgerechten Tonlagen > Keine Notenkenntnisse erforderlich > Alle Lieder spielbar mit 1 bis 4 Akkorden > Viele Anregungen für Spielideen und den Einsatz von Orff-Instrumenten > Ausführliche Erklärungen für verschiedene Schlag- und Zupfmuster > Incl. MP3-CD mit allen Übungen und Liedern in einem langsamen Tempo zum Mitspielen und Mitsingen > Begleitende Online-Videos zu einzelnen Themen

Jetzt geht es endlich weiter. Band 2 der beliebten Gitarrenschule Gitarre spielen – mein schönstes Hobby knüpft da an, wo der erste Band endet und dringt noch tiefer in die Geheimnisse des Gitarrespielens ein. Ob jung oder alt, der Lernerfolg ist garantiert und der Spaß kommt nicht zu kurz. Dieser Band beschäftigt sich u.a. mit den folgenden Themen: Lagenspiel – Plektrumspiel – Bluesbegleitung – Riffs – Hammering – Powerchords – So hört man Stücke raus. Mit Songs wie Smoke On The Water, Wake Me Up When September Ends, Californication, Tears In Heaven und Summertime wird das Lernen zum Vergnügen.

Wenn der Blues dich erst einmal gepackt hat, lässt er dich ein Leben lang nicht wieder los. Das mitreißende Lebensgefühl dieser aufregenden Musik ist die Grundlage der heutigen Rock- und Popmusik. Peter Bursch zeigt dir die wichtigsten Spieltechniken und Geheimnisse der Bluesgitarre von Null an und so einfach wie möglich. Alle Beispiele, Songs und Übungen sind deshalb in Tabulatur-Schreibweise aufgeschrieben. Du musst also nicht Notenlesen können. Du lernst die typischen Blues-Akkorde, Blues-Anschlagstechniken, Turnarounds, die Blues-Tonleiter und deine ersten Blues-Soli. Auch die fantastische Bottleneck-Spielweise wird mit einem tollen Song ausführlich erklärt. Mit vielen bekannten Songs von Robert Johnson, Leadbelly, Muddy Waters. Außerdem Blues-Klassiker, die viele berühmte Musiker und Bands wie z. B. Eric Clapton, Joe Cocker, Cream, Aerosmith, Jeff Beck und Johnny Winter auf ihren Konzerten spielen. Durch spannende Geschichten rund um den Blues wird es dir niemals langweilig. Auch das Stimmen der Gitarre nach dem Gehör oder mit dem Stimmgerät wird genauso wie der Saitenwechsel erklärt. Mit vielen Tipps für den Gitarrenkauf findest du schnell die richtige Gitarre. Alle Songs und Übungen sind auf der beiliegenden CD eingespielt, so dass du sofort mitspielen kannst. Auf der DVD kannst du Peter Bursch beim Spielen genau zusehen – so bleibt keine Frage offen!

Innerhalb weniger Minuten kannst du den ersten Song auf der Gitarre spielen! Peter Bursch macht es mit seinem Lehrbuch möglich. Das beweisen mehrere Millionen Hobby- und Profigitarristen, die mit seinem Buch den Einstieg in das Gitarrenspiel gefunden haben. Ein einzigartiger Erfolg – der auf seiner Lehrmethode basiert: Anstatt auf Noten und trockene Theorie setzt Peter auf Spaß und schnelle Erfolgserlebnisse. Das lernst du im Gitarrenbuch: -Das Stimmen deiner Gitarre, die Grundakkorde und die ersten Songs -Die Bassbegleitung, Zupftechniken und einfaches Melodiespiel -Rhythmus- und Anschlagtechniken für Pop, Rock, Folk und Blues -Spezielle Techniken wie Barré-Griffe

Der diplomierte Jazz-Gitarrist Frank Haunschild, der mit seinem Erstlingswerk „Die neue Harmonielehre“ ein Standardwerk für die Musiktheorie geschrieben hat, hat ein zweibändiges Band-Training-Konzept geschrieben. Die Eigenkompositionen aus dem ersten Band für Anfänger sind Genre-typisch und stehen stellvertretend für Rock, Country, Swing, Latin, Funk & Acid Jazz. Der zweite Band für fortgeschrittene Spieler beinhaltet Stücke im Stil des Funk, Bossa Nova, Swing, Slow Blues, Gospel, Jazz Calypso und Rhythm & Blues. Dabei zitiert Haunschild in seinen Kompositionen bekannte Klassiker wie „Cantaloupe Island“, „Knockin‘ On Heaven’s Door“ oder „Blue Bossa“. Jeder Song wird ausführlich mit seinen verwendeten Akkorden, Tonmaterial, speziellen song-spezifischen Besonderheiten und Improvisationstipps vorgestellt, bevor für jedes Bandmitglied ein Lead-Sheet mit Melodie, Gitarrengriffbildern und Abfolge der Song-Teile (in C-, Bb-, Eb- und Bass-Version) ausnotiert ist. Der zweite Band ist geeignet für fortgeschrittene Musiker, die über instrumentale Kenntnisse verfügen, sich mit Jazzharmonik auskennen und sich von den thematisierten Musikstilen angesprochen fühlen. Die Bücher enthalten so viele verschiedene Übethemen, so dass sich ein Musiker locker ein halbes Jahr intensiv damit beschäftigen kann. Auf der CD sind alle Stücke in vier Versionen live eingespielt, um einzelne Instrumente auszublenden, und ermöglichen es den Musikern auch ohne Band alleine zu üben. Alle Stücke der zwei Bände stellen nicht nur eine gelungene Übe- und Workshop-Literatur dar, sondern sind auch zum öffentlichen Vortrag geeignet.

Dies ist das zweite Buch einer neuen Serie, bei dem es zuerst um das Spielen bzw. Mitspielen geht. Das Prinzip, um das es mir dabei geht, heißt: Hören + Sehen + Mitspielen = mit Spaß lernen, sich den neuen Stoff "erspielen". Die Bücher sind nach Musikstilen getrennt. Den Anfang machte Funk + Soul, jetzt ist der Blues dran. Über den Blues könnte man natürlich Bücher schreiben, er ist eine unendliche Geschichte. Die passt natürlich nicht in dieses Buch hinein, trotzdem bin ich sicher, dass du jede Menge Licks und Songs darin finden wirst, die dir Spaß machen werden. Ich hoffe, dass du damit in dieser Stilistik weit und vor allem spielerisch vorwärtskommt. Die beigelegte CD bietet viele Licks und Songs, die mit den Indexziffern direkt und unkompliziert angewählt werden können. Arbeite eng mit dem Buch und der CD zusammen, so hast du den meisten Spaß und hörst sofort, wie es klingen soll. Um es noch einmal zu betonen: Dies ist kein Lehrbuch, sondern ein Spielbuch! Natürlich kannst und solltest du auch von diesem Buch lernen, das soll aber beim Spielen passieren. Die Kapitel sind vom Schwierigkeitsgrad her nicht aufbauend gestaltet. Du kannst also in diesem Buch "wildern" und dich bedienen, wo du möchtest. In diesem Sinne, woke up this morning and got the Blues, man!

Dieses Buch habe ich für alle geschrieben, die E-Gitarre spielen wollen. Es ist für Einsteiger und auch für Fortgeschrittene gedacht und gemacht. Ich hoffe, es öffnet dir ein paar musikalische Türen und bringt dich auf einen guten Weg mit der E-Gitarre. Dies ist ein Lehrbuch, daher ist es aufbauend gestaltet. Es beginnt also mit dem Einstieg auf der E-Gitarre und führt dich bis hin zum Fortgeschrittenen. Stilistisch orientiert es sich an Rock, Pop und Blues. Dabei sind die einzelnen Kapitel so weit selbständig gestaltet, dass auch ein fortgeschrittener “Quereinsteiger” damit spielen und arbeiten kann.

Jürgen Kumlehn hat sich in seinem Buch “Improvisation für Gitarre” dem Mysterium Improvisation gewidmet und zeigt verschiedene interessante Wege auf, sich der Improvisation zu nähern. Denn der Spieler bewegt sich während einer Improvisation immer innerhalb eines vereinbarten musikalischen Rahmens, der sich aus Akkordfolgen, musikalischen Themen und tonalen Schwerpunkten zusammensetzt. Dieser Rahmen wird vom Autor anschaulich und auf didaktisch bewährte Art und Weise analysiert und dem Gitarristen näher gebracht. In 8 Kapiteln lernt der Gitarrist alles zu den Musikstilen Pop, Rock, Crossover/New Rock, Blues, Funk & Soul, Jazz, Fusion und Latin. Neben den typischen Erscheinungsformen des jeweiligen Stiles, gibt es zwei Beispiele von typischen Akkordverbindungen (mit Leadsheet und Griffdiagrammen) und vollständig ausnotierte Improvisationsvorschläge, die durch Tabulaturen ergänzt werden. Zu den 16 Songs, die der Autor für dieses Buch geschrieben hat, werden diverse Solobeispiele, Pattern und Konzepte vorgestellt, die als Anregung zum Selbermachen dienen sollen. Gleichzeitig gibt der Autor auch Empfehlungen und wertvolle Tipps, diese Konzepte zu kombinieren und damit zu experimentieren. Die Stücke auf der CD sind mit einer guten Qualität eingespielt und machen unheimlich Spaß. So gibt es unter anderem rockige Stücke mit Pentatonik-typischen Slides, Bends und Hammer-off-Orgien, oder swingende Jazz-Folgen mit Arpeggio-Improvisationen. Auch wenn der Leser des Buches eine gewisse gitarristische Spielkenntnis besitzen sollte, ist das Buch für jeden geeignet, der sich dem Mysterium Improvisation nähern möchte.

In Let‘s Play Guitar Band 2 erwarten dich 40 weitere tolle Gitarrenklassiker, mit denen du dein Gitarrenspiel noch besser machst. Aufbauend auf Band 1 lernst du neue Barrégriffe, verfeinerte Anschlagtechniken und das Melodiespiel. Sogar einige Gitarrensoli sind dabei. Ganz neu hinzu kommt das große und spannende Thema Fingerpicking, das du von Grund auf und in kleinen Schritten lernst. Auch eine Einführung in die Guitar Percussion ist dabei. Neue Spieltechniken werden wieder in einer speziellen Lerneinheit vorgestellt und eingeübt. Danach kannst du diese sofort in einem bekannten Song einsetzen. Zwischendurch finden sich auch einfachere Stücke, mit denen du schon länger gelernte Spielweisen auffrischst und einfach nur Spaß beim Spielen hast. Das sorgt für eine Menge Abwechslung und Spielspaß. Let’s Play Guitar Band 2 ist ideal geeignet für den Gitarrenunterricht, das Selbststudium oder auch als Songbook.

Der praktische Einstieg in die Jazzimprovisation Die Renaissance der Jazz-Gitarre, z. B. im Acid Jazz oder HipHop führten dazu, dass der Autor Joachim Vogel – Absolvent des Guitar Institute of Technology (GIT) Kalifornien und Profi-Gitarrist (Studioarbeit und Liveprojekte mit verschiedenen bekannten Künstlern, z. B. Marianne Rosenberg) –  eine zweibändige Schule veröffentlicht hat, die den praktischen Einstieg in die Jazzimprovisation auf der Gitarre vermittelt. Im ersten Band Jazz Guitar Basics werden in erster Linie Grundlagen für das Solospiel und für die Improvisation mit Einzelnoten anhand von typischen Beispielen in Tabulatur und Notenschreibweise gelehrt. Der zweite Band Jazz Guitar Secrets setzt das Gelernte fort und stellt Jazzimprovisation für Spezialisten dar. Mit beiden Bänden können die Musiker unabhängig voneinander arbeiten.

Noch nie war Gitarre spielen so einfach: Dieses prall gefüllte Songbook enthält 40 weltbekannte Gitarrenklassiker, die jeder Anfänger ohne Vorkenntnisse schnell erlernen kann. Die wichtigsten Techniken der Begleitgitarre werden im Verlauf des Songbooks anschaulich und leicht nachvollziehbar erklärt. Let's Play Guitar eignet sich ideal für Selbststudium, Unterricht oder als Songbook. Die einzigartige Methode führt dich in nur sieben Schritten und sieben Einführungssongs zum ersten Gitarrenklassiker. Die ersten Akkordübungen und Songs werden auf der Video-DVD ausführlich erklärt und vorgespielt, damit du schnelle Fortschritte machst. Mit jedem Song erweiterst du deine Kenntnisse. Zwischen den Liedern erwarten dich immer wieder kurze Lerneinheiten, in denen du deine Fähigkeiten weiterentwickeln kannst. Das Songbook enthält tolle Rockklassiker von Eric Clapton oder den Beatles, weltbekannte Lagerfeuerlieder von Simon & Garfunkel oder Bob Dylan und aktuelle Popsongs von Eagle Eye Cherry und Joan Osborne. Die Songs sind nach Schwierigkeit geordnet und passen sich deinen Fähigkeiten an. Alle Lieder auf den CDs wurden speziell für das Buch mit Gitarre und Gesang aufwändig produziert. So kannst du gleich zur CD mitspielen. Da du alle Songs in der Originaltonart lernst, kannst du auch zum Original mitspielen. Über den Autor: Alexander Espinosa (Jahrgang 1965), vielseitiger Live- und Studiogitarrist mit diversen CD-Produktionen und Veröffentlichungen. Staatlich anerkannter Gitarrenlehrer, Dozent und Pädagoge, Songschreiber und Autor. Er arbeitet für Rundfunk und Fernsehen und ist tätig für unzählige Künstler aus den verschiedensten Musikstilrichtungen. Er stand mit Albert Hammond, Matthias Reim und Helene Fischer auf der Bühne und ist Mitglied der Formation "Hotwire". Der selbst bekennende Rockfan und Freund der Gypsy-Gitarre spielt seit 40 Jahren Gitarre und ist seit über 25 Jahren Profi.

Willkommen bei "99 Rock-Riffs für Gitarre"! Dieses Buch bietet eine Sammlung von 99 authentischen Rock-Riffs in den Stilistiken Classic Rock, Blues Rock, Modern Rock, Pop Rock, Funk Rock sowie ein Extrakapitel mit Drop-D-Riffs. Ein Gitarrenriff ist eine zumeist kurze und markante Ton- oder Akkordfolge mit großem Wiedererkennungswert. Er zieht sich in der Regel nicht durch ganze Songs hindurch, sondern findet sich in Abschnitten eines Songs wieder; häufig als musikalisch eigenständiger Baustein, gelegentlich als Begleitriff zu einer Gesangsmelodie. Insofern kann ein Gitarrenriff der Kern eines Rock-Songs sein und so sind auch die vorliegenden 99 Riffs zu verstehen. Viel Spaß damit!